No sólo me acompaña Crisiscreativa a conciertos que me gustan, si no que de vez en cuando me toca a mí acompañarla a ella. Por suerte somos lo suficientemente abiertos para disfrutar de los gustos del otro. Así que nos fuimos a ver a Marlango al Teatro Arriaga de Bilbao. Si hace no mucho estuvimos en el renovado Teatro Campos Elíseos y nos encantó, os podeís imaginar lo que es estar en el teatro con más solera de Bilbao (y por ende, del mundo mundial).


Para el que no los conozca, Marlango es un grupo pop con ciertos ramalazos de rock, jazz y blues formado por la conocida Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra hace unos diez años. Tienen varios discos a sus espaldas, todos ellos en inglés y con un estilo bastante personal, tranquilo y hasta un poco "corta venas" en ciertos momentos.

Aunque en la página de venta de entradas aparecía el cartel de "No hay entradas" el teatro tenía bastantes huecos. Así a ojo habría unas 800 personas entre el patio de butacas y los diferentes pisos (platea, palco, anfiteatro y paraíso). Antes de retirar el telón y de que comenzase el concierto nos dijeron que duraría sobre 1 hora y 45 minutos, tiempo que clavaron, ni un minuto más ni un minuto menos.

Cuando se retiró el telon pudimos ver un escenario bastante sencillo, con unas bombillas de colores colgando del techo y un árbol de luces al fondo simbolizando el último disco. Ellos estaban repartidos por el escenario con el "soplador" (trompeta, saxo, etc ...) a la izquierda, Leonor en el centro y el piano a la derecha, en una segunda fila estaba el guitarrista y al fondo el batería.


El primer tema hacía augurar una noche entretenida y movidita, pero la verdad es que el resto de canciones, hasta la mitad del concierto, se me hicieron un poco cuesta arriba. Demasiado tranquilito y hasta un poco soso, había algunos temas que parecía que iban a arrancar y se quedaban a medias, un poco coitus interruptus.

Sin embargo, la segunda mitad del concierto fue mejorando y me gustó mucho más. Se acercaron más al último disco donde tienen algunas canciones más movidas e incluso más rockeras. Tocaron dos canciones en castellano, "Vete" y una versión de "No mires a los ojos de la gente" de Golpes Bajos. No puedo decir que otras canciones me gustaron porque no me quedé con los títulos, pero si que al final se hizo duro lo de estar sentados y no poder levantarte a moverte y animar al grupo.

Siempre me pasa que cuando voy a ver un concierto de un grupo que no conozco o conozco poco tiendo a sacar parecidos. Parecidos muchas veces estúpidos y sin sentido, pero es algo que me ayuda a catalogar a un grupo. En este caso, en ciertos momentos o encontré reminiscencias cabareteras, parecidos a Agua de Annique (no porque sea un grupo con chica guapa al frente, si no porque las voces y la forma de cantar me parecen muy similares), a Klimt 1918 en los momentos rockeros más intensos, a Coldplay, a guitarristas de blues como Bonamassa cuando salió un guitarrista invitado, e incluso hubo una canción que me recordó al opening de True Blood. Lo sé, en general no se parecen en nada y el grupo seguramente ni sepan quienes son la mayoría de ellos, pero en ciertos momentos o canciones, se me hicieron parecidos y ahí lo dejo.


Leonor Watling tiene una voz preciosa, potente y dulce a la vez. Es una chica agradable y graciosa y aunque da la sensación (o quiere darla) de tímida, se la ve con muchas tablas en el escenario. En cuanto a los músicos, el único que me impresionó fue el batería. Vaya sonido, vaya detalles y vaya recursos. Muy bueno.

Así que un buen concierto, con una primera parte un poco sosa y una segunda mucho mejor.

Interesantes apreciaciones las del Pitxiflú verde, la verdad. A mí me encantó el concierto, hace años ya estuve en otro concierto en el Arriaga, el de Los Secretos, pero este era completamente diferente. Hacía mucho que quería ver a Marlango en directo y un teatro me pareció el marco perfecto por ese aire teatral que impregna muchas de sus canciones. Hace años les vi en fiestas de Bilbao, pero Marlango no es un concierto para fiestas, es música para sala y la pésima acústica de las inmediaciones del Guggenheim no ayudó lo más mínimo. Es verdad que la primera parte del concierto resultó algo más lenta, pero al final, la mayoría de sus temas son así. Mi primera impresión de Leonor, sobre la que tenía muchas expectativas porque siempre me ha encantando el estilo de esta chica, es que iba a ser otra mística más porque sus primeros saludos y agradecimientos fueron muy comedidos. A medida que avanzaba el concierto la relación con el público fue más amena, incluso rozando el club de la comedia por momentos. El mismo grupo bromeaba sobre lo deprimente de sus canciones y arrancaron al público más de una carcajada. Así pude comprobar que Leonor Watling no es nada sosa (sigo sin entender muy bien lo de Jorge Drexler, pero algo tendrá) y que tiene muchísima clase sobre el escenario, además de una voz impresionante, capaz de unos giros que ponen la piel de gallina y siempre con mucho estilo. Destacar el tema "Vete" que aunque es una versión me encanta en la voz de Leonor (a pesar de que le faltaran estrofas) y el final con la grandiosa Madness. Y como detalle, me encantó la iluminación, perfectamente coordinada con la música y el teatro y que parecía otro miembro del grupo. Vamos, que encantada de la vida con este concierto y con ganas de más discos y más Marlango.

Hace unos meses ya os hablábamos de que Zara había lanzado una aplicación para iPhone. Ahora le toca el turno a Mango que supera con creces a su competencia con una aplicación de lo más completa y funcional. Yo ya la he probado y han hecho un trabajo excelente, a continuación los detalles.



La aplicación (gratuita) para iPhone de Mango es más que un simple catálogo. A través de ella se puede acceder a los catálogos de las últimas colecciones pero también comprar online e incluso tiene un simulador para combinar las prendas de la temporada. Una vez descargada, te piden un registro muy sencillo con tu correo electrónico y tu número de teléfono, con lo que te dan un código que te proporcionará un 20% de descuento en todas las tiendas de Mango hasta el 6 de junio. Una pega es que el código aparece sólo en un mensaje pero luego no te lo envían así que ¡apuntadlo!

Colección
En esta sección podéis acceder a las diferentes colecciones de la temporada, ver sus fotografías y acceder al blog de Mango donde te informan de los últimos eventos, promociones y novedades. Además incluye la opción de ver vídeos de los últimos desfiles.



Shop Online
La tienda online está perfectamente resuelta, es más creo que es hasta más cómoda e intuitiva que la MangoShop de toda la vida. Puedes elegir los artículos por tipo de prenda, colección etc. Una vez seleccionada la categoría las fotografías de los artículos se muestran en mosaico, pulsando en cada una de ellas accedes a una vista detallada donde puedes seleccionar tallas y colores, ver el precio, añadirla a favoritos y agregarla a tu cesta. Todo muy cómodo y sencillo. Una vez seleccionada tu compra te llevan a la web de Mango para completar el registro y efectuar el pago. Quizás esta es la única pega, porque ya que han llegado hasta aquí podrían haber adaptado la pasarela de pago al formato iPhone. Puede que en próximas actualizaciones lo hagan.



Mix&Match
Esta sección es la frikada que hay que incluir en este tipo de aplicaciones y que siempre nos gustan. Te dan la posibilidad de sacarte una fotografía, utilizar una que tengas o elegir un maniquí para combinar diferentes prendas y ver cómo te quedarían. Luego puedes visualizarlo, guardarlo o mandar tu nuevo look por mail.



Favoritos
Su propio nombre lo indica. Apartado para poder ir guardando los artículos que más te gusten.


Tiendas
Por último, la aplicación te da la opción de localizar la tienda más cercana a tu situación actual y proporciona un directorio con todas las tiendas de Mango.




Pues la verdad es que ni punto de comparación con la aplicación de Zara que al lado de esta parece un juguetito. El tema de la tienda online está muy bien pero el no poder hacer el pago desde la propia aplicación es un inconveniente. Estamos en los inicios de los pagos desde dispositivos móviles y las empresas que se dedican a eso, como Paypal, están avanzando rápidamente. Solo hace falta que los desarrolladores de estas aplicaciones empiecen a incluirlos y que los usuarios pierdan el miedo a pagar a través de sus móviles.
Pero bueno, que estábamos hablando de la aplicación de Mango. Poco más puedo decir a lo ya dicho por la Pitxiflú morada. Es una aplicación bien diseñada y con buenas ideas, ¿que mas se puede pedir? Pues que también salga para Android :P

Pese a llevar muchos años abierto y ser uno de los italianos más conocidos de Bilbao, nunca había llegado a ir al restaurante Domenicos. Lo que me comentaban es que aunque tiene comida italiana, la carta también ofrece otro tipo de platos que se salen de lo típico (pastas y pizzas), aunque siguen teniendo el toque italiano que tanto nos gusta. Por lo tanto es un buen sitio para una comida de amigos o familiares en la que hay diferentes gustos.


Así que allí nos presentamos para una comida familiar.

Lejos de las cadenas italianas que tanto abundan últimamente por la ciudad, este es un restaurante en condiciones, donde no te enteras de la conversación de la mesa de al lado, donde no tienes que darte codazos con el de al lado para hacerte hueco y donde los camareros no pasan a escasos milimetros de ti por tener un pasillo estrecho. Es confortable, amplio y sin agobios.


En un día caluroso, ¿que mejor que empezar con una buena ensalada fresquita? Así que compartimos una ensalada tricolor con tomate, mozzarela y aguacate. La ensalada de tomate y mozzarela es un típico italiano, sin embargo no la había probado nunca con aguacate y le da un toque diferente, dando más sabor al plato. Todo ello acompañado de unas buenas hojas de lechugas diferentes y un buen aliño. Un acierto.

Pude probar también unos tagliatelle al pesto, con su justa cantidad de salsa. Aunque para mi gusto le faltaba algo de sabor, alguna especia o incluso algo de picante que le diese un poco más de alegría.

Para continuar yo me fui directo a por la carne. Unos medallones de solomillo con setas y un "pastel" de patata, bacón y queso parmesano. Poquito hechos, como a mi me gusta. Acompañando a las setas había unos trocitos de tomate deshidratado, típico italiano y que me gustaría ver más en los platos de aquí.

Probé un trozo de pizza que no estaba mal, pero tampoco me pareció nada fuera de lo normal.

Yo no llegué ya con ganas de postre, no porque no tuviese hueco si no porque entre el primer plato y el segundo casi me da tiempo a hacer la digestión y no quise pasar por el mismo "calvario" con los postres. Últimamente me estoy preguntando si realmente en los sitios no saben llevar mejor los tiempos entre platos o es que el problema soy yo y cada vez me gusta menos esperar. A saber.

En general un sitio para repetir, pudiéndote salir de lo típico y tan manido que nos suelen ofrecer en los restaurantes italianos. Además de pastas y pizzas tienen una buena oferta de ensaladas, carnes y pescados. El precio es bastante ajustado, no como para ir con mucha frecuencia, pero si para días un poco especiales.

Restaurante Domenicos
Alameda Recalde, 54 - Bilbao
Tlfn.: 944 102 612

En cuanto a italianos, ya es sabido que el Pasarella es mi debilidad pero por compromisos familiares he ido en bastantes ocasiones al Domenicos. La verdad es que es un lugar que nunca me ha invitado a probar la pizza aunque he podido ver alguna con muy buena pinta. Lo que hace a Domenicos diferente es la mezcla de cocina italiana con otros platos más de aquí. Así se pueden encontrar platos de chipirones con cebolla caramelizada o de secreto ibérico, eso sí, todo con cierto aire italiano. Quizás pequen un poco de sosos, por eso de agradar a todos (la pimienta está a disposición de los clientes y de su gusto). En definitiva una opción más que correcta para compromisos en los que haya gustos diferentes. Por último, señalar que las últimas dos veces que estuve comí carpaccio, también correcto, sin más pero con la peculiaridad de incorporar unas pinceladas de salsa de boletus que aunque en un primer momento me pusieron los dientes largos, al probarlo no me pareció que combinara excesivamente bien. Pero bueno, id, probad más cosas y luego nos contáis.

Si no has visto el último capítulo de Lost NO SIGAS LEYENDO. Si lo has visto, hoy en el Pitxiflú, aprovechamos la season finale de Lost para repasar los últimos capítulos de las series de la temporada. Por supuesto, comenzamos con la noticia del día y es que la serie que más frikis ha generado en la historia ha llegado a su fin. Algunos, se habrán quedado en vela y otros habrán madrugado. Yo he esperado a tener subtítulos y vídeo de calidad para poder verla y opinar, evitando cualquier espoiler y sin leer absolutamente nada al respecto. Ha sido difícil pero lo he conseguido, a continuación mi revisión de la season finale de Lost previa lectura de cualquier crítica o comentario que circule por la red.



Seis años para esto ¿en serio? ¿Que están todos muertos? Todavía no he leído ninguna opinión, pero me imagino que la indignación está en el aire. Seguro que los más fieles seguidores lo justificarán diciendo que lo importante no es el final sino cómo han llegado hasta ahí, blablabla, pero vamos, que han cumplido con la más trillada de las opciones. ¿Para esto era necesario que hubiese un Jacob y un némesis? ¿inventarse la iniciativa Dharma (bueno, eso ha estado bien para vender camisetas)? Sólo han faltado los extraterrestres.

El último capítulo deja como toda la serie un sinfín de preguntas sin respuesta. Emotivo hasta decir basta (que me empacho de merengue) y una excusa más para reunir a todos los protagonistas y dejar contentos a los fans. Bueno, a todos no, porque se echa en falta al niño y a su padre Michael, por ejemplo. Jack termina siendo el bueno buenísimo y además se queda con la chica y Hugo por fin es tomado en serio. Y claro, todo eso porque están muertos.

Ahora que podemos hablar de Lost en pasado, nadie le podrá quitar su parte de hito televisivo pero ¿se convertirá también en el gran timo? Para mí ha sido un fenómeno sin precedentes, eso no se puede negar y un ejemplo de la destreza de sus creadores para manejar a la audiencia. Tras seis temporadas en las que el rumbo de la historia cambiaba constantemente llegan a lo que todos pensábamos que ocurriría desde el principio, es que mira que tienen mérito. Primero se estrellan unos, luego se encuentran con otros, aparecen algunos más y otros que ya estaban, para que algunos se marchen, otros vuelvan y todos estén muertos. Manda narices.

A medida que se acercaba el final sólo podía pensar en la primera season finale que vi en mi vida la de David el Gnomo. En el momento en el que se juntan todos en la iglesia sólo les ha faltado convertirse en arbolitos. Menos mal, que hay por ahí más season finales dignas de mención y que iremos repasando a lo largo del día. Seguid atentos al Pitxiflú.

Creo que todo el mundo sabe lo que pienso de esta serie, una tomadura de pelo, sinsentido tras sinsentido y más un producto de marketing que otra cosa.
Pero bueno, yo lo dejé a mitad de la tercera temporada y desde entonces me he dedicado a otras cosas, así que realmente no sé que ha pasado en esta Season Finale y no he leído nada al respecto, simplemente tengo un par de opiniones de amigos y el de la Pitxiflú morada. Sin embargo me valen para confirmar que hice bien dejando de verla y que no me tengo que poner a ver las dos temporadas y media que me quedan por que el final haya sido apoteósico y me haya perdido algo muy grande.
De lo malo malo, tenemos otros fines de temporada dignos de ser comentados. Que irán llegando esta semana.


Hace un tiempo que hablamos de este programita que ya todo el mundo conoce y usa. Desde entonces ha habido noticias favorables y desfavorables, pero sobretodo ha habido novedades en el reproductor. Unas novedades que a mi me han encantado y que creo que son muy acertadas por parte de Spotify. Hace un tiempo que ampliaron funcionalidades y ahora han modificado sus productos diversificando las tarifas y condiciones. Además de haberlo abierto a todo el mundo, se acabaron las invitaciones.



Nuevas funcionalidades

No ha habido que actualizarse, por lo que todo el mundo que use Spotify habrá visto las novedades. Principalmente son dos.

Integración con Facebook para poder compartir tus canciones y listas de reproducción con los amigos (a todos o a uno en concreto), para acceder fácilmente a las listas de ellos y suscribirte a ellas. Esta alianza con un grande como Facebook le ha dado un buen espaldarazo al proyecto cuando había gente que dudaba de su rentabilidad.

Pero por encima de esa integración, tengo que destacar la que más me ha gustado: posibilidad de escuchar la música que tienes en el disco duro. Una maravilla, da igual donde esté la música, si en internet o en tu equipo, el funcionamiento es totalmente transparente para el usuario. Simplemente tienes todo junto y vas escuchando o creando listas sin pensar desde donde se reproduce.

Por esto último, Spotify se ha convertido en mi único reproductor. Songbird ya murió para mi y lo siento mucho por Amarok, pero Spotify me da todo lo que necesito.

Además ahora se pueden "destacar" temas. Que básicamente consiste en añadirlos a una lista de canciones destacadas. Evidentemente, esta lista también se puede compartir. ¡Yo la estoy llenando de temazos y algún día la haré pública!



Nuevas tarifas

Después de estas novedades han esperado un tiempo para sacar estas nuevas tarifas. Seguramente hayan querido captar el máximo de usuarios para ahora modificar los productos y tarifas.

¿En que consisten estas tarifas? Hay cuatro tipos de suscripción:

- Open: Es la nueva cuenta gratuita para los nuevos usuarios que se den de alta sin invitación. Con las mismas restricciones que había hasta ahora (publicidad, nada de dispositivos móviles, etc...), pero ahora habrá un límite de 20 horas mensuales de música.

- Free: Exactamente igual que Open pero sin limitación de horas y con acceso a la radio. Hace falta invitación.

- Unlimited: Es la gran novedad en estas tarifas. Es un término medio, por 4,99€ mensuales te quitas las limitaciones de tiempo y la publicidad. Toda la música de Spotify por ese dinero, sin restricciones y en tu equipo puede que convenza a más de uno. Con esta modalidad de cuenta no se puede usar Spotify en móviles ni escuchar la música offline.

- Premium: La misma Premium que había antes, 9,99€ mesuales. Sin ningún límite, disponible para móviles, puedes disfrutar de la música offline y además tienes una gran calidad de sonido. Una maravilla solo para auténticos fanáticos de la música.



Yo de momento, por esos precios prefiero comprarme un disco al mes y seguir con la versión gratuita. Pero no descarto cambiarme algún día a una de pago.


¿Que sigo echando de menos?

Lo de siempre, un cliente nativo para linux, aunque el funcionamiento con Wine es perfecto y nunca me ha dado ningún problema. Por algo lo recomiendan en su web.

Que potencien la radio, me parece muy pobre lo que tienen hasta ahora. Ya que Last.fm se está descolgando y no parece que vayan a espabilar, no estaría mal una unión entre las dos compañías para fusionar lo mejor de ambas. Sin duda el punto fuerte de Last.fm son sus radios y a Spotify le vendría de perlas.

Y lo que sería ya la panacea, poder escuchar la música que tus amigos han compartido y que tienen en sus equipos. Es frustante ver un temazo compartido, pero como no está en Spotify no poder escucharlo.

Spotify es la prueba de que todo lo que es gratis no tiene por qué ser una mierda y además es muy rentable. Parece mentira que hace un año y medio (puede que me equivoque y sea algo más) la mayoría de la gente no tenía ni idea de lo que era y ahora conozco a muchos que no sabrían vivir sin él. Para empezar porque consigues tener un montón de música sin ocupar tu disco duro pero es que además es gratuito y legal. Claro que pagando es mejor y te ahorras la publicidad que cada vez es más frecuente, pero aún así, si no quieres pagar sigue siendo una buena opción y eso tiene mucho mérito. Los nuevos añadidos son una gozada, mayor integración 2.0, lo que el público pide Spotify lo oferta. Más opciones para el que no tiene invitación (quedarán pocos) y para aquel que no le importa gastarse unos euros. Vamos, a mi simple parecer unos genios estos del Spotify. No sé si llegará alguien a comerles la tostada o serán superados por otros o vetados por la ley, pero si en su momento Napster fue lo más, ahora lo es Spotify.

Si cada año por Navidad vuelve el turrón, con el final de la primavera vuelven las fiestas de verano y con ellas un sinfín de certámenes para elegir la que será la estampa festiva de cada municipio. En Bilbao ya sólo quedan 10 días para que acabe el plazo de presentación. Hacemos un repaso a los últimos 10 años de carteles que me han gustado de forma desigual. ¿Prima el diseño en el cartel de la Aste Nagusia bilbaína?




Reconozco que ya me presenté hace años a este concurso y soy bastante escéptica al respecto. No sólo por los rumores de "enchufes" y esas cosas, si no por lo costoso que resulta presentarse a este tipo de certamen. Los requerimientos son casi siempre los mismos: medidas 50x70, sobre cartón pluma y en sobre cerrado los datos y acompañando un cd con el cartel en soporte digital. Imprimir un cartel de este tipo y montarlo sobre el soporte no está al alcance de todos los bolsillos. Una persona que se presente frecuentemente a concursos como este es mejor que tenga un amigo en una imprenta o por lo menos en una papelería. Evidentemente es una inversión, pero este tipo de requisitos hace que se reduzca considerablemente el número de opciones. ¿Puede que ese sea el motivo? Limitar un poco la afluencia de propuestas, que ya de por sí, en Bilbao, aunque lejos del aluvión de participantes de Sanfermines se suele llegar una cifra bastante considerable.

Además, este año, el Consistorio bilbaíno ha reducido el premio a 2500€ , de los 3800 del año pasado. Está claro que la crisis está presente para todos, no sería más lógico, dejar de exigir una presentación de originales tan costosa?? Si al final hay que imprimir los 6 finalistas pues se imprimen para exponerlos, pero creo que con un cd con el cartel en formato digital y si me apuras una impresión en A3 (por eso de ponérselo más cómodo) bastaría. Aún así, si aún hay alguien que como yo se está picando con el concurso, a pesar de los pesares, aquí podéis descargar las bases y tenéis toda la información en la web del Ayuntamiento.

Aquí os dejo los carteles de la Aste Nagusia de Bilbao de la última década, a mi parecer, con una calidad un tanto desigual. A ver si más gente se anima y levantamos el nivel, que una ciudad como Bilbao que tanta vanguardia quiere vender, necesita un cartel en condiciones.

2009
La salida fácil. El blanco/negro/rojo y la Mari Jaia siempre funcionan y no me parece mal, pero la ejecución justita. Nada original, pero resultón. Creo que habría que arriesgar más.



2008
A pesar de la polémica de este año, muchos estarán de acuerdo conmigo en que la idea tiene mérito. A mí es uno de los que más me gusta, porque la idea además de surgir tiene que materializarse como Dios manda y lo consiguieron. Además de la venta de muñequitas "Mari Jaia". Mi única pega, por poner alguna, la elección de las tipografías.



2007
No me gusta nada de nada. Para qué decir más.



2006
Puedo decir que de toda la década este me horripila especialmente. Nunca entendí esta elección, ¿no asustaba a los niños?



2005
Uno de los más creativos. Coger algún elemento convencional y convertirlo en algún símbolo de las fiestas siempre resulta, que se lo digan al pañuelo de Sanfermines y las miles de veces que se ha convertido en toro. Me habría gustado más si dos años antes no hubiese salido ya el sacacorchos, con lo que parece intentar aprovechar la misma línea. Aún así el resultado con fondo azul Bilbao, buenísimo.



2004
Otro que me gusta muchísimo, entre otras cosas porque la Mari Jaia casi pasa desapercibida y hay que ser muy valiente para ponerla en una esquinita y encima ganar. El rollo pop también me encanta, puede que sea mi favorito.



2003
Seguramente el ganador popular de estos 10 años. No sé la cantidad de veces que ante la decepción del cartel de turno he oído a alguien recordar "el del sacacorchos". Realmente supuso un cambio de estilo total.



2002
Este no lo recordaba y aunque la idea no esté mal me da la sensación que queda de lo más cutre ¿no? y los personajes están como recortados y pegados sin ningún cuidado.



2001
Este cartel es la personalización del "ni txus ni mus". Vamos, que no me horripila pero tampoco me aporta nada.



2000
Otro miembro de la Mari Jaia, que manía con desmembrar a la mujer. Pero bueno, que si me dicen que es la mano de Lisa Simpson también me lo creo.




Y eso es todo, mucha suerte a aquellos que se presenten este año y siento si a alguien le ha podido molestar alguna de mis opiniones, pero eso es lo que son ni más ni menos: opiniones. No soy ninguna experta y puede que me confunda en alguno de los juicios que he hecho pero para gustos los colores. Ya os avisaremos si al final hay alguna propuesta por parte del Pitxiflú...

Quiero pensar que en este tipo de concursos hay tongo, si no tendría que pensar que en Bilbao tenemos el gusto un tanto atrofiado. Y no lo digo porque no me gusten los carteles si no porque no entiendo como puede haber tanta diferencia de un año a otro. Es lógico pensar que año a año se quiere innovar y elegir estilos diferentes, pero no creo que sea tan complicado intentar mantener un nivel.
En cuanto a mis preferencias debo ser muy simple y me quedo con el del sacacorchos y, sobretodo, con el del clip, me encantan. El del último año y el del 2006 son los que menos me gustan.
¡Os animo a animar (no es una redundancia malpensados ¬¬) a la Pitxiflú morada a presentar una propuesta! Yo ya le he metido el gusanillo en el cuerpo, ahora le falta el último empujoncito.

Muchos ya lo sabréis, hoy es un día triste para toda la comunidad del Rock. Ronnie James Dio ha muerto esta noche debido al cáncer que sufría desde hace unos meses.



El pequeño elfo que tantos grandes discos y conciertos nos ha dado, una de las personas más queridas e influyentes dentro de este mundo nos ha dejado definitivamente a la edad de 67 años.

Miles y miles de líneas se están escribiendo hoy, los foros se llenan de posts recordándole y desándole un buen descanso en el más allá, periódicos de todo tipo se hacen eco de la noticia, blogs como el nuestro lo recuerdan, los twitters de los famosos se despiden, las radios ponen su música y el Heavy Metal entero llora su pérdida. Hoy suenan más alto que nunca sus éxitos con Rainbow, Black Sabbath, ELF o en solitario.

Pero hoy no es un día para hablar de su carrera como músico, ya tendremos oportunidad de hacerlo más adelante. Hoy es día para recordarlo, poner algún disco suyo y disfrutar de su voz.

Os dejo un vídeo de uno de sus clásicos, "Die Young". Dio murió a los 67 años, pero hasta el final estuvo subiéndose a los escenarios y haciendo planes para otras giras y discos. Ha cumplido lo que esta canción rezaba, ha vivido su vida a tope y ha muerto aún joven:



Long live rock and roll, long live Ronnie James Dio!

Pues una lástima, como siempre que desaparece alguno de los grandes. Puede que no sea una de sus mayores fans, pero hay que reconocer el valor de Dio para la historia del rock y eso va más allá de los gustos musicales de cada uno. Comparto la pena con el Pitxiflú verde y lo siento por todos los fans.

Existe un gremio en esto de la actuación que suele pasar bastante desapercibido. Me refiero a los extras, también conocidos como figurantes. Hay mucha gente que lleva toda su vida saliendo en multitud de producciones sin apenas reconocimiento, ya que no siempre nos fijamos en la señora que pasa por detrás del protagonista en el supermercado o en el chico que se tropieza junto a la chica. Muchos actores famosos comenzaron así y otros sólo se quedan en eso, pero si hay un caso excepcional es el de este chico: Jesse Heiman. Jesse ha participado en un sinfín de producciones (American Pie 2, Spiderman, ...), entre ellas muchísimas series (Lost, My Name is Earl, The O.C., Monk, Entourage, ...) y parece estar especializado en encarnar los papeles de "geek 1" o "nerd 3". En el Pitxiflú le hemos seguido la pista y hemos descubierto que nos encontramos ante todo un personaje que no podíamos dejar escapar.





El papel por el que descubrimos a Jesse Heiman y por lo que hemos podido ver en IMDB, es de los pocos de su carrera atribuidos y con nombre propio, es el de miembro de la plantilla del Buy More en la serie Chuck. Con el nombre de Fernando (sí, muy latino él, ya lo habéis visto) es uno de los nerds que vemos como fondo de las tramas principales. El motivo para fijarnos en él creo que es evidente y es que el físico de este chico condiciona por completo sus papeles y lo encasilla inevitablemente pero, parece ser que también hace que sea el primero al que los productores llaman cuando necesitan un friki.Aquí tenéis al artista con su uniforme del Buy More.




La cantidad de series en las que aparece Jesse Heiman es enorme, además cada vez aparece en más y va teniendo más protagonismo. Para que os hagáis una idea la semana pasada salió en dos series: Glee y United States of Tara. Por supuesto en ambas series su papel es el de friki.

Aquí le tenéis en una feria de cómics en United States of Tara:



Aquí, manejando el proyector para los chicos del Glee Club:



Tantas apariciones nos llamaron la atención y decidimos investigar algo más. Con lo que llegamos al canal de YouTube de Jesse Heiman, más conocido en la red como jhdigital. Además de cantidad de vídeos en los que habla directamente a cámara a modo de diario (muy fuerrrrte) encontramos este vídeo, subido por él mismo para que la gente pueda ver una muestra de los papeles de su carrera.



Por supuesto, si el chico tenía un canal en YouTube tenía que estar presente en más redes sociales y así es. Está claro que Jesse se mola un montón y además de su perfil personal con más de 1000 amigos, tiene su página de fans (creada por él mismo), aunque sólo cuenta con 65. Es algo que no entiendo viendo las fotos tan bonitas que tiene.



También podéis seguir a Jesse que se define como un "Actor, Director, Creador e Innovador" en Twitter pero si todavía buscáis un mayor grado de frikez, Jesse aparece en un par de wikis muy freaks: Lostpedia y Heroes Wiki porque el chiquillo también aparece en Lost y en Spiderman. Y ya para rematar su MySpace.



En resumen, que a partir de hoy, Jesse tendrá por lo menos 67 fans porque este tío es muy grande (en todos los sentidos) y si hay un montón de modelos que viven de su cara bonita está bien que también se pueda vivir y triunfar por tus mofletes y pintas de friki. Así que los pitxiflús intentaremos seguir la trayectoria de este crack que es una auténtica inspiración e ídolo freak.

FRIKAZO!!! Vaya personaje y no lo digo precisamente por los papeles que interpreta si no por él mismo. El Facebook es para verlo, que si adelanta su cumpleaños un par de días para no perderse el final de Lost, que si su madre le vió anoche en Glee, que si alguien le ha reconocido mientras cenaba en un restaurante, etc ... ¡Que tío más feliz! Y todas las fotos que se pueden encontrar de él son para enmarcar. Lo dicho, un tipo muy grande que ahora que hemos fichado seguro que le localizamos en mil series y películas más.

Pues si, ya hace semana y media que salió la nueva y renovada versión de Ubuntu, mi sistema operativo. Canonical, empresa detrás del proyecto, acostumbra a sacar una versión cada seis meses (abril y octubre). Cada dos años toca una LTS (Long Term Support) que significa que es una distribución con soporte técnico y actualizaciones durante varios años. Esta 10.04 es una LTS y por ello venía cargada de buenas novedades pero sin entrar en demasiados experimentos, eso lo dejan para el resto de versiones.


Durante estos días he estado probando las nuevas características y acostumbrándome a la nueva interfaz. Estas son mis conclusiones.


Ya hablamos de su renovación de imagen en una entrada anterior. En esa ocasión comenté que la nueva interfaz en general me gustaba pero que había algún detalle "maquero" que no me convencía. Bueno, mi posición ha cambiado un poco.
La barra superior ha copiado totalmente el estilo Apple y no me disgusta, es estéticamente bonita y su funcionamiento sigue siendo el mismo de siempre. Sin embargo no entiendo como han agrupado varios tipos de indicadores. Me explico. El icono de volumen y el icono de notificaciones de mensajería y redes sociales van juntos, es decir, no puedes quitar uno y dejar otro. Lo mismo pasa con el botón de apagado y el de usuario. No lo entiendo.


El otro cambio significativo es el paso de los botones de las ventanas del lado derecho al lado izquierdo. Sigue sin gustarme, pero después de haber leído las últimas noticias al respecto puedo llegar a entenderlo. Parece ser que Mark Shuttleworth, CEO de Canonical, está preocupado por el espacio vertical de las pantallas de los nuevos ordenadores, cada vez más anchas y menos altas. Así que se ha propuesto ganar espacio quitando barras de herramientas, barras de tareas, etc ... Para ello el primer paso ha sido pasar los iconos a la izquierda para próximamente colocar en la derecha otros iconos que sustituyan a algunas barras al más puro estilo Google Chrome. Así que aunque no me gusta y me cuesta acostumbrarme, la idea puede ser buena.
En cuanto al resto del diseño, pues es algo más elegante y moderno, pero sigue pareciéndome algo tosco para los tiempos que corren. Por suerte es totalmente personalizable.



En esta nueva versión han querido integrar las redes sociales y mensajería con el sistema operativo, "socializarlo" que se dice. En buena medida lo han conseguido gracias a la integración de Empathy (gestor de mensajería) y Gwibber (cliente de redes sociales). Empathy es capaz de aunar todos los servicios de mensajería más usados: Messenger, GTalk, Facebook y demás. Gwibber hace lo mismo pero con las redes sociales como Facebook o Twitter, permitiendo hacer un seguimiento e interactuar con todas ellas desde un solo sitio.
¿Lo han conseguido? Los dos programas están bien integrados con el nuevo área de notificaciones de Ubuntu. Con Empathy si lo han logrado, es el mejor cliente de mensajería que he usado en linux, por encima de Pidgin o Kopete. Sin embargo Gwibber es muy limitado y se nota que todavía le falta bastante desarrollo para estar completo. Por lo tanto es un buen paso, pero tendremos que esperar a actualizaciones o próximas versiones para ver hasta donde son capaces de llegar.



Otra de las novedades era la velocidad de arranque. Han hecho bastantes cambios en el arranque del sistema para minimizar todo lo posible la velocidad a la que se inicia el sistema operativo. No puedo hacer una comparación con anteriores versiones porque llevo casi dos años actualizando de una a otra sin hacer un formateo y por lo tanto es la primera vez que tengo una instalación limpia desde hace mucho tiempo. Así a ojo (nada de Benchmarks!) tarda como un minuto en estar totalmente operativo. Teniendo en cuenta que mi portátil tiene dos años y comparándolo con mi flamante nuevo equipo de la oficina con Windows 7, es rápido como la luz; creo que no me equivoco si digo que tarda bastante menos de la mitad de tiempo en arrancar. ¡No esperaba menos de él!

¿Que más? Pues tenemos un Ubuntu One mejorado. A grandes rasgos se puede decir que Ubuntu One es el Dropbox de Ubuntu pero más potente. Además de poder sincronizar archivos y carpetas, también te permite sincronizar contactos, marcadores de Firefox y notas (al estilo Evernote, pero sin tanta funcionalidad). El problema es que solo funciona con Ubuntu y por lo tanto a mi no me sirve porque me interesa poder sincronizar archivos entre diferentes sistemas operativos. Para ello Dropbox o Wuala siguen siendo la mejor opción. Pero la verdad es que no se puede negar que están haciendo un gran trabajo.
Además han añadido su propia tienda de música online integrada con el reproductor de música Rhythmbox, libre de DRM y sincronizando tus compras mediante Ubuntu One. No es que tenga todavía demasiada variedad, pero ya se pueden encontrar cositas interesantes y poco a poco irán mejorando. Aunque viendo como va evolucionando Spotify últimamente no creo que lo toque mucho.



Esta nueva release trae muchas más novedades como el "todavía en desarrollo" Centro de Software que poco a poco va mejorando y haciéndonos la vida más fácil a todos. Luego dirán que Linux es difícil ... paciencia ...
Como casi todas las versiones ha habido un pequeño baile de aplicaciones, sustituyendo unas por otras. Esta vez la más significativa es la ausencia de Gimp, el "Photoshop" de Linux.

Concluyendo. Los cambios han sido generalmente positivos o muy positivos, hay alguna cosa que no me gusta pero es imposible contentar a todo el mundo. Ciertas funcionalidades todavía están un poco en pañales y que tienen que seguir desarrollándose y mejorando. En definitiva, un gran sistema operativo siempre en evolución; fácil para el que no quiere complicarse y todo lo complejo que se quiera para quien quiera meterse más a fondo.

¿No hay Gimp? ¿entonces que hay? Por lo general me hago un lío con Ubuntu, pero es que una es muy maquera y encima diseñadora, por lo que la manzanita es la que manda. Así que yo hablaré de lo poco que sé de cuando le robo el ordenador al Pitxiflú verde. Lo primero que la interfaz muy bonita pero no entiendo la fijación que tienen por el beige, a mí es que en pantalla los marrones y los naranjas no me gustan nada. El azul me aburre y me recuerda mucho a Windows, por suerte en Linux todo es configurable. Yo no tengo ningún problema en tener los botones a la izquierda porque siempre los he tenido ahí y por lo demás, pues lo que más envidia me da es la velocidad. Pero bueno, no se puede tener todo.

De mayor quiero ser como Zoey. Si todavía hay alguien que no haya visto Nurse Jackie, por favor, dirigirse urgentemente a megaupload, Series Yonkis o vuestra página de descargas de confianza porque más allá de la definición que injustamente le han dado de ser la versión femenina de House, esta serie tiene entidad propia. Con un reparto de los de quitarse el sombrero donde cada actor secundario es totalmente imprescindible y fundamental y donde una ingenua enfermera en prácticas luce con luz propia, con permiso de Jackie. Hoy, en Secundarios de primera, una de las actrices que más me ha sorprendido en los últimos tiempos: Merritt Weber.




¿De dónde ha salido esta chica? Pues reconozco que para mí era una completa desconocida hasta que sus pijamas rosas captaron mi atención en Nurse Jackie. Su papel más reconocido hasta la fecha era el de secretaria de Matthew Perry en Studio 60 (serie que tengo muy PENDIENTE para ver). Por lo demás, apariciones en diversas series y alguna que otra película, entre ellas la de la foto que tenéis a continuación, Strike! donde podemos reconocer a una joven Kirsten Dunst y a algún que otro rostro que os sonará familiar de películas juveniles (y no tanto) de nuestra generación.




Pero vamos a lo nuestro, el papel que me tiene deslumbrada: la enfermera Zoey. Zoey adora el rosa, es achuchable pero también tiene un lado oscuro e intenta demostrar lo "dura" que es ante Jackie. Por si no habéis visto la serie, la protagonista es Edie Falco (Mrs. Soprano) y cuenta la historia de una enfermera algo atípica, que además de cierta adicción a los estupefacientes sigue métodos poco ortodoxos para cumplir con su labor sanitaria, en resumen, es una mujer con una extraña y a ratos escandalosa escala de valores. Merritt Weber es la enfermera en prácticas que le da el contrapunto perfecto, una chica, aparentemente inocente aunque un poco torpe. Para entendernos, es la típica chica a la que pegaban en el colegio, porque es rara, puedes mirarla fijamente alucinando por las barbaridades que salen de su boca pero para ella es lo más lógico del mundo. Vive en su mundo de animales rosas (todos ellos impresos en sus diferentes uniformes) y todo lo que dice es de lo más absurdo para la mayoría de los mortales, pero es totalmente genuina y por eso, es imposible no adorarla. Porque todos conocemos a alguien así, esa persona a la que no sabes definir y que alguna gente altiva deja de lado pero que si la conoces bien no podrás dejarla ir. Para que os hagáis una idea, a continuación podéis ver la cara de Jackie ante los apabullantes razonamientos de su pupila.




La verdad es que da gusto descubrir sangre nueva en esto de la interpretación. Además, sin caer en la apología feminista, da gusto ver mujeres interpretando papeles tan buenos. En este caso hablo tanto por Merritt Wever como por Edie Falco, mujeres que no están a la sombra de ningún hombre (incluso pueden tener unos cuantos a su sombra) y son totalmente creíbles y reconocibles. Nurse Jackie además de generar una muy buena impresión entre los críticos, fue objeto de polémica ya que el colectivo de enfermeras de New York, consideraba ofensiva la imagen que se daba de su profesión, pero creo que no entendieron que en esta serie lo de la enfermería es lo de menos, que todos sabemos que las enfermeras no van drogándose por las esquinas (espero). Nurse Jackie cuenta la historia de cómo alguien hace lo necesario para sobrevivir a su propia vida otro día más, ni más ni menos. Y todo ello con muchísimo humor negro y actuaciones de calidad ¿qué más se puede pedir? Pues la dirección de dónde se compra Zoey los uniformes.


De los personajes que más me han sorprendido últimamente. Es tan achuchable y te ríes tanto con (y de) ella que la serie perdería muchísimo si no estuviese. Hay capítulos donde sale poquito y en otros tiene más protagonismo, pero cuando sale sabes que algo divertido va a pasar. Me encanta cuando intenta disimular o cuando pone cara de no haber roto un plato en su vida, me encantan los momentos en que se tiene que enfrentar a situaciones que le dan miedo, como entablar conversación con sus jefas o robar unos medicamentos. Parece que sigue viviendo en la adolescencia, todo le da vergüenza pero siempre intenta demostrar que es una persona muy madura. Todo esto junto a sus GENIALES uniformes de animalitos, frutas y demás moñadas hacen que sea uno de los grandes personajes de la serie. ¡Pon una Nurse Zoey en tu vida!

Seguramente el disco que más veces he escuchado en toda mi vida. Seguramente mi disco preferido de todos los tiempos. Y lo curioso de todo ello es que no es un disco que me traiga recuerdos de momentos concretos como sí me pasa con otros. Recuerdo cuando no paraba de escuchar el Somewhere Far Beyond de Blind Guardian en mis inicios en el heavy metal, recuerdo como ponía la cinta en la minicadena y me sentaba en la cama a escucharlo y a alucinar con esa música totalmente nueva para mí a los 16 años. Recuerdo unas vacaciones en Francia en las que no paré de escuchar un disco de Shalom a las noches en la cama durante horas seguidas. Un fin de semana sin quitar el End Of All Days de Rage en el pueblo de un amigo en La Rioja. En definitiva, hay muchos discos que me traen muy buenos recuerdos de momentos específicas de mi vida. Sin embargo este Streets ha sobrepasado ese nivel, son tantos años escuchándolo tantas veces que ha pasado a formar parte de mí y no de un momento concreto.


Streets es un disco conceptual basado en una novela nunca publicada de Paul O'Neill, colaborador y productor de Savatage en esa época. Ese libro parece ser que fue concebido a finales de los 70 para un musical de Broadway que nunca vió la luz y fue olvidado. Criss Oliva, guitarrista del grupo, lo encontró un día, le gustó la historia y propuso hacer un disco con ella. En 1991 se publica el disco, el sexto en la carrera del grupo y el que acaba de consolidar las ideas que apuntaba el Gutter Ballet. De principio a fin no hay más que temazos, alternando partes agresivas, partes más rockeras y baladas moñas, todo ello llevado con maestría por la guitarra de Criss y la voz de su hermano Jon Oliva, maltratada y estropeada por culpa del alcohol y las drogas. Estos dos elementos son los que hacen elevar a este disco a lo más alto; eso fraseos de guitarra y esos solos por parte de Criss y esa voz tan teatral y tan capaz de hacerte sentir lo mismo que el protagonista de la historia. Criss puede ser considerado uno de los más grandes guitarristas que ha dado nunca el Heavy Metal, de Jon no se puede decir lo mismo porque no tenía una voz demasiado agraciada, y sin embargo es uno de los cantantes que más me gustan por el sentimiento que imprime a todas y cada una de las canciones que interpreta.


La historia cuenta la vida de un música Neoyorquino llamado DT que pasa de desconocido a estrella del rock, de ahí al infierno de las drogas y finalmente acaba por encontrar algo de esperanza y salir adelante. Hay gente que quiere ver un cierto paralelismo entre la vida del protagonista y la de Jon Oliva y no se puede negar que algo hay, pero siendo la historia tan anterior a la salida del disco, poco o nada de eso será verdad. El dibujo de la guitarra que hay en la contraportada del disco es la de DT y realmente es también parecida a la Charvel de Criss Oliva. No quiero entrar mucho en la historia porque merece la pena leerla según se vaya escuchando la música. De todas formas os dejo la traducción de toda la historia y todas las letras hecha por un amigo que nos las ha prestado para ponerlas aquí. Gracias Egrim!

Streets

En cuanto a la música, que al final es lo más importante os voy a dejar un par de temas para que juzguéis vosotros mismos.
Jesus Saves, el tema que abre el disco y el único que tiene un vídeo oficial. Aquí se ve a los Savatage más heavys del disco y a Criss Oliva en pleno apogeo.



Y para finalizar os dejo el temazo, la gran balada de Savatage. Subid el volumen y dejaos llevar.



Perfecto final para un disco majestuoso, de diez sobre diez. Un disco que fue el último compuesto con los dos hermanos dentro del grupo. Jon Oliva lo abandonó por sus adicciones y Criss Oliva murió dos años después por culpa de un camionero borracho. Esa guitarra que encabeza la entrada de hoy y que aparece en la contraportada era la guitarra de DT, pero pronto fue vista por sus fans como la guitarra de Criss. Se convirtió en un símbolo para Savatage, para sus fans e incluso para la Trans-Siberian Orchestra, el proyecto de Jon Oliva, Paul O'Neill y otros.



Me sorprende que en este tiempo el Pitxiflú verde no me haya hecho escuchar más veces este disco sabiendo que es su muy mejor favorito. El temazo del final, será la que más he escuchado sin importarme pero tengo que decirlo para quedarme a gusto y a riesgo de mi propia vida, pedazo de moñas!!! y con esto no digo que un chico no pueda ser sensible, que ojala los fuesen todos pero dentro de un razonable margen de testosterona es una moñada. Y fuera bromas, no me puedo meter más con un discazo y con el buenísimo gusto del Pitxiflú verde.


Hace tiempo que salió ya la nueva temporada de Kling para verano. A diferencia de la temporada anterior, de la que os hablé aquí, esta última me encanta, porque hay tres o cuatro modelos que intentaré encontrar en cuanto me sea posible. El mayor acierto creo que es la vuelta al estilo retro y a los vestidos abullonados y dejar por fin un poco de lado la línea de cosas raras que parece haberse apropiado de las últimas colecciones. Aquí os dejo mis imprescindibles.

Vivan los lunares!!
Me quedaría con cualquiera de los tres y siempre entre el rojo y el negro. Qué le vamos a hacer, si una es fiel a los clásicos de toda la vida.



Estilo minimal
De lo más básico, pero me parece muy original. Aunque no sea mi primera opción creo que depende cómo lo combines puede ser un acierto total.



Cuadros imprescindibles
Desde el verano pasado los cuadros no faltan en mi armario. Sobre todo si son en dos o tres colores, que cuando son más puedes parecer el payaso de micolor y encima en el azulón que aún sigue de moda.



Eternamente hippy
De un tiempo a esta parte le he cogido cierta manía al rollo hippy, pero este vestidito tiene un toque retro-campestre que me gusta. Además el verde botella es un color injustamente olvidado y que favorece un montón.



El que podría estar en mi armario desde hace años
Tengo la sensación de que si no tengo un vestido igual, será clavado, pero a todos nos pasa, cuando un estilo te gusta y te favorece, tiendes a repetirlo constantemente. Que se lo digan al Pitxiflú verde con el negro.




En resumen, que hay muchos más vestidos, pero que en un primer vistazo pueda ver tantos que me gusten es toda una novedad en las últimas campañas de Kling. La mayor pega, ya la hemos comentado otras veces, los precios. Pero recordad que siempre nos quedará Privalia.

Si la colección anterior no me gustó nada, esta tengo que decir que tiene algunas cosas que si me gustan. Más allá de las fotos que ha puesto Crisiscreativa, hay otras cosas interesantes y que bien combinadas pueden quedar muy bien. Pero siguen teniendo cosas que no me gustan nada. Menos mal que sé que esas tampoco le gustan a la Pitxiflú morada.